“倆人轉”—曾宓·張長青書畫巡展4月10日在北京開幕
4月10日，由中國國際文化交流中心、浙江畫院主辦，中國國際文化藝術有限公司、中建信控股集團、精工控股集團、國際文化交流藝術館承辦的“倆人轉”—曾宓·張長青書畫巡展在位于北京的中國國際文化交流中心拉開帷幕。此次“老先生&書童”的“書畫聯展”，共展出作品58件，包括著名書畫家曾宓先生的書法作品22件，及關門弟子張長青女士的書畫作品36件。
著名山水畫家曾宓先生，半個多世紀以來，筆耕不輟，碩果累累。以其堅實的造型能力、深厚的中西學養、高超的筆墨功底、獨特的構成手法，形成了迥異于他人的藝術風貌，在中國畫壇獨樹一幟。幾十年以來，曾宓始終潛心學習書法藝術，以書載道，他的書法作品無論結構、形式或是書寫內容都讓人耳目一新，形成了獨特的書法風貌。在這次展覽展出的50余件書畫精品中，曾宓和張長青師生二人以一書一畫的布展方式，對書畫藝術進行重構，書者用墨的濃淡、枯潤和畫者用色的冷暖、明暗，讓人不自覺地走進了“書以畫境”的全新面貌中。
采訪：“倆人轉”—曾宓·張長青書畫巡展策展人：顧立新
“曾宓老師晚年專心創作書法，他認為書在上，畫在下。中國繪畫的特質與高度基礎是中國的書法。中國繪畫的筆墨線條拆開來筆筆是書法，只有筆筆寫出的繪畫才能寫出氣質與精神，才能氣韻生動，這個對當下中國畫的走向應該有著非常意義與啟示。現在還有一句很流行的話叫"筆墨當隨時代"，曾老師則主張，“筆墨千古不易，審美當隨時代"，對筆墨的重視的確立，才是中國繪畫的特性與高度。每一筆都是生命氣質的流露，每一筆都是曾宓老師一生的修養。另外中國畫對用筆是有一個高度要求的，那就是骨法用筆。中國畫家的一生都在修煉這一筆，看似單純，卻是內涵很深。它是建立在中國文化的基礎上的，區別于用毛筆畫素描，這是曾老師給我們的啟示。”
筆墨是中國畫的靈魂，在這次展出的作品里也有傳統的水墨題材。女性畫家對色彩有著與生俱來的敏感度，張長青的畫中設色較多，用色飽滿，她利用色彩來表達對生活的熱愛，夏日盛開的綠荷，火紅的朝顏，綠茵地里的兔，水墨意境的鳥石、松竹，畫心中所想的美好，給人以充滿生機和希望。
采訪：曾老師學生 張長青
曾宓老師是當代浙江水墨意筆山水繪畫大師。看過他作品的人就知道他是非常全面的畫家。他是什么都能畫，什么都入畫，什么都畫得好。在山水、人物、花鳥、書法上都創造了自己的藝術語言。他非常的熱愛生活，對于那些平常的人間事物，他善于捕捉、提煉、升華，用他獨特的審美情趣以及深厚的筆墨功夫，把這些生活場景轉換到宣紙的二維平面上來，透出濃濃的人情味。曾宓老師是繼承和發展黃賓虹的宿墨，但又有所不同，曾老師的線條是浸潤在西湖里的，透著氤氳水汽，畫面更加的水墨淋漓，酣暢痛快。曾老是中鋒飽墨直入，用色鮮艷又不失厚重感，非常講究構成，注重畫面的整體感和協調性。
曾宓老師的作品《一切即一，一即一切》用墨厚重，宿墨化開兩層，一深一淺，和白色的宣紙形成三種層次，不單薄有豐富感。再看線條，中鋒直入古拙樸厚，不露鋒芒，如同他的為人，謙和低調溫潤，從構成上來看，又極具個性。紅色的邊框是特地為這幅書法繪制的。其內容也不是傳統的從右往左，也不是現在的書寫習慣，從左往右，而是兩邊都可以讀，從左往右抑或從右往左都可以，兩種讀法，兩種理解。（一切即一就是透過一切現象看到本質；一即一切就是透過一切的本質都可以看到現象。）這就是他的睿智，也是他的情趣。
曾宓老師不斷鼓勵我要多寫多畫，不要害怕失敗，紙要廢到一定的數量，自然就會有所進步，還要做小展，做總結。這次展出的30余幅畫作，基本上是在2021年左右畫的，代表了我從畫畫開始到這個時間段的一個小總結。我是學美術教育的，沒有畫過油畫，但我非常喜歡油畫的光影和色塊，所以我嘗試用綠色去畫，創作了《芭蕉過雨綠生涼》這幅作品，只用綠色的色塊來表現空間感光影以及芭蕉過雨后的淋漓，想要把這些想法體現在畫宣紙上，還是有些難度的。”
書涵畫意、畫溢書情、書畫映趣，“轉”出了“史無前例”的聯展模式，道盡了新老藝術家的隔代情感。“倆人轉”—曾宓·張長青書畫巡展展期至4月20日。
