專訪楊丞鈞｜北方藝術家的南方新氣象
簡介：
楊丞鈞
高級美術師
國家（一級）高級技師
教育：
南開大學
景德鎮陶瓷大學
任職：
中國美院視覺藝術研究院一研究員
中國工藝美術學會—會員
浙江萬里學院一碩士研究生導師
浙江錢江書法研究會—會員
浙江省現代畫院一研究員
參展概況：
《龍鳳呈祥》18屆西湖藝術博覽會-金獎
《無相菩薩》中國收藏家協會推薦展一優秀獎
《陶泥歡喜》入選中華（臺灣）陶藝協會特展
《超然物外》入選交杯幻盞-第四屆都市陶舍千杯展
《清風正氣》第三屆中國廉政文化書畫精品展-優秀獎(中華世紀壇藝術館展出）
《野塘晚步》河南省美協新人新作展覽一優秀獎（鄭州美術館展出）
《向上向善》入選建黨l00周年書法美術主題創作展一優秀獎（浙江美術館展出）
宋韻千年入畫來
歷史上的宋朝，是一個非常奇特、不平衡以及矛盾的時代：它繁榮，但國庫卻經常處于空虛狀態;它擁有龐大的軍隊，但實力卻并不強大，但從藝術手作發展的角度來說，它是呈現著向上的趨勢，比如瓷器，不論在產量還是制作技術上，宋朝較之前代都有很大的提高。
▲楊丞鈞瓷畫作品
它擁有官窯、鈞窯、汝窯、定窯和哥窯五大窯，而現在馳名中外的景德鎮瓷器也由此始；當時，北宋瓷器也大量運銷國外，成為重要的輸出品，這由近年來在亞非各地出土大量瓷器可見一斑。為什么提到宋朝，提到陶瓷？是因為記者這次采訪的藝術家與此二者有關。藝術家楊丞鈞出生于河南開封，而開封曾是北宋首都；現工作的杭州，曾是南宋首都。而他也畢業于景德鎮陶瓷大學，國內唯一的陶瓷藝術高校，并師從眾多陶瓷名家。這種種因緣聯系，離不開的是他對陶瓷的熱愛。
作為八朝古都，開封有著深厚的傳統文化底蘊，而從小在傳統文化浸潤下的楊丞鈞，遇見陶瓷這一古老的藝術形式時眼里早已溢滿無盡的喜愛之情。
▋ 不變的內核是美
但其實，這滿溢的喜愛之情又何止停留在陶瓷藝術一處。書畫、油畫等都是他喜愛，及探尋的藝術形式，可能會覺得不“專”；但于楊丞鈞而言這些是相輔相成的，況這些更多是形式，是媒介，是外殼，然內核仍是一致的，是對美孜孜不倦的追求。
志學之年楊丞鈞拜師學藝，師從中央美術學院王一汀先生系統地學習素描、水粉、書法、國畫等基礎學科。這為他之后的創作打下了穩固的根基，也正是在這結合東西方理念，不斷探索與實驗的過程中，楊丞鈞體悟到，國畫追求意境及筆墨的運用，油畫追求盡精微及現實關照，陶瓷追求火的藝術及天人合一的理念。無論什么藝術形式，美始終是不變的，每一件藝術作品則都需用匠心去打造。
▲楊丞鈞素描作品
▲楊丞鈞油畫作品《凌波仙子》
▲楊丞鈞書法作品
▲楊丞鈞工筆作品
創新融合得有前提
當被問到缺乏創作靈感，會如何做時，楊丞鈞說，可能與自身涉及多種藝術形式有關，目前的創作狀態也還是良好。而 “傳承優秀傳統文化，創新多元化的新觀念”是楊丞鈞理解的靈感來源，他也一直在創作中堅持跨界融合，持續吸收與借鑒其它藝術門類的元素。
▲楊丞鈞陶藝作品
近期楊丞鈞也正在研究和推廣文人瓷畫。什么是文人瓷畫？它是把書畫技藝和陶瓷藝術集合形成的新的跨界陶瓷品類。陶瓷藝術與書畫藝術均源于傳統，也都有著上千年的歷史，時代的不斷更替變遷中，其也在不斷地傳承，也在不斷地迭代創新；創作者不同的創作理念，使用不同的技法等都能使二者產生不同的新興反應。無論古，還是今，都需創新以進步；楊丞鈞不僅尋求著二者各自的變化，也將二者作以融合進而創造出新的藝術美。我們需要創新，但創新也絕不是盲目的。楊丞鈞說，創新及發揚的前提是你得知道什么是好的。你的心中得有一根標尺，它對什么是永恒的，什么又可能是經不起時間考驗的藝術作品須有著精準的把控。
▲楊丞鈞油畫作品《春睡》
關于傳統文化如何與當下的年輕人作連接一直是熱議的話題,記者也就這一話題詢問了藝術家,而楊丞鈞則提出可從藝術展覽作為切入口,比如將傳統元素重新詮釋策劃成符合當下審美的生活空間。而在看到由楊丞鈞擔任策展人的 “湖上映紅” 王清州彩墨藝術展時，記者覺得這也是一種有效的連接方式，它能讓年輕人近距離地感知到傳統文化的魅力。
