丹青中國——2024杰出藝術人物 何劍明
在丹青的世界里，我們見證了無數藝術家的辛勤耕耘與卓越成就，他們用筆墨描繪出了一幅幅動人心魄的藝術畫卷，用色彩勾勒出了一個個栩栩如生的生活場景。
本次活動旨在表彰那些在書畫藝術領域取得卓越成就、具有廣泛影響力的杰出藝術家。他們來自五湖四海，有著不同的藝術風格和創作理念。但共同的是，他們都以筆墨為媒介，以畫作為載體，傳遞著真善美的價值觀，他們不僅技藝精湛，更在傳承與創新中不斷探索，為中華文化的傳承與發展做出了重要貢獻。在他們的作品中，我們看到了對自然的敬畏與熱愛，對人生的思考與感悟，對社會的關注與擔當。他們的作品不僅體現了個人風格與情感，更展現了中華民族的精神風貌與文化自信。
何劍明，1970年出生于湖北黃岡市，國家一級美術師，畢業于湖北美術學院，獲藝術碩士學位，現代宇宙意象墨彩畫創始人。
其個人美術作品多次在國際、全國美術展賽中獲金、銀獎，多幅書畫作品被國內外美術館、博物館、畫廊和國內、國際友人收藏。曾舉辦個人畫展4次，聯展10余次。其個人作品及傳略被載入《世界華人書畫家名錄》、《中國當代美術家辭典》、《鄂東文藝家辭典》、《圖說中國當代美術》、《新中國美術編年史1949-2014》、《中國美術選集》、《中國藝術經典收藏》、《新中國美術圖鑒》等書籍中。
獲“二十世紀百家書畫家”；“世界杰出華人”和“當代藝術名家” 稱號。廣州日報、美術報、中國書畫報、湖北日報等媒體及多家電視臺曾為其作過專題報道。2011年10月19日被中央電視臺央視網華人頻道華人名人欄目組邀請到演播廳，以“伯樂使驥，丹青流芳——對話當代美術教育家、畫家何劍明”為題進行了專訪。2011年被國際文化藝術聯合會、中華世紀壇——世界藝術館、全球華人藝術家協會評為“中國最具收藏潛力藝術家”。
現為專業畫家、職業美術教育家。系中國美術家協會會員、中國香港美術家協會會員、中國藝術家協會會員、中國書畫家協會會員、大別山藝術家協會主席、中國藝術教育促進會會員、武漢名人翰墨書畫院院長、中央電視臺《藝術傳承》客座教授。
神游象外 墨彩宇宙——何劍明的現代墨彩畫藝術
作者/張守濤
一個畫家或一種畫風的出現、變革和創新，總是和社會結構、政治風氣、經濟基礎、外來影響、文化思潮分不開的。何劍明先生給我們帶來的正是這里面的一種思考，一種追求。劍明先生是一個繪畫素養全面的青年畫家。作品創作涵蓋了油畫、國畫、水彩、雕塑等，尤以國畫創作為主，最先作工筆人物，花鳥，后主要作寫意山水和花鳥，其山水畫創作多次獲全國大獎并被多家藝術機構和收藏家收藏，已形成個人的創作風格，盡管在國畫的傳統筆墨里摸爬了二十多年，可劍明先生不滿足現有的成就，一直在尋求國畫的創新和突破，以求形成自己的獨具一格的能跟上時代的繪畫表現形式。
在當今之中國，從事國畫創作的所謂“畫家”不計其數，大多數畫家喜墨守成規，抄襲前人筆墨，或在前人的筆墨里變來變去，換湯不換藥，沒有自己的獨創性，作品千人一面，毫無藝術價值可言。觀劍明先生的最近創作作品，讓人眼前一亮，一種從未有過的視覺之美撲面而來，整個畫面充滿了律動的氣韻和絢麗的色彩，完全是一種不同于傳統筆墨的國畫表現形式，多幅作品沒有描繪具體的物象，大多是旋轉疊加的點線和明快的墨色來表現一個意象的畫面，有的加入意象的物象符號作為點綴，使畫面在表現上進入了抽象化意象。
當今畫壇，從事意象水墨的畫家不少，但真正能找到獨創性的很少，這方面取得成就的代表畫家有臺灣的畫家劉國松、肖全鵬，大陸的吳冠中和周韶華，十五年前劍明先生有幸和現代國畫大師肖全鵬先生在一起有過合作創作和交流，受益匪淺，對肖先生所作的現代國畫很是欣賞和仰慕，在蕭先生的鼓勵下，劍明立志在國畫的變革和創新上有所作為，歷經十多年的創作實驗，現在終于找到了自己獨創的表現語言和繪畫風格。
在國畫的創新上，劍明先生已經走在了同時代畫家的前面，“外師造化，中得心源”，抽象藝術亦莫能外。莊子云：“天地與我并生，萬物與我為一”，說的是天人合一的思想，實質是“道法自然”。繪畫的表現也應這樣，其描繪的其實就是自然宇宙萬物，將人的精神融入天地自然之中，乃至高境界。通過點線和墨色的虛實、疏密、濃淡，將宇宙之氣息，天地的意象，用二維的空間代替三維空間，用意象代替具象，以求穿透自然外貌的假象，表現內在規律的與秩序。
“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的千古訓導，讓劍明先生明白了中國畫最高意境乃意象之美。似與不似之間即為意象，這比西方的純抽象繪畫更有禪意和詩韻，也更吻合東方人的審美情趣。平心而論，意識到東西方文化差異，追慕宇宙氣息和天地意象的畫家，在中國、印度及東亞諸國，如今已不在少數，但大都泛泛——千篇一律的素雅虛淡縹緲。
最主要的一點是我用我法。藝術當以法致道，無法門空言道，屬于忽悠。所謂“泛泛”，就是指一種空洞的人云亦云的無自家法門的用大話空話神吹的所謂的“天人合一”繪畫。劍明的意象墨彩畫不僅是藝術觀念向抽象的轉變，更是一次文化精神的轉變。劍明在東西方文化之間尋找，使其自身的文化精神真正從西方文化的批判意識和悲劇精神轉向了中國易老庒禪的遁世態度和超逸情懷。
劍明先生是刻苦的，每時每刻在錘煉基礎功夫，畫內的、畫外的、筆墨的、思想的，文化的、修養的。他為了解和掌握山水的風貌及花卉的特征費盡心機的到處觀察，他為更好的表現花木的向榮景象，可以不遺余力的反復寫生，他為提高用筆的技能而苦練書法，他為使畫作更具思想內涵，不斷地強化自身的文化和道德修養。他不搞投機取巧，不故弄玄虛，認真嚴謹地體察大自然的物理、物情、物態，反映大自然的生機勃勃，進而轉化充滿氣韻、律動和絢麗色彩的意象繪畫，這是美的不斷蛻化提升的過程。
當精神進入一種非物象的世界意境里后，那感覺有種說不出的愉悅，當繪畫的表現不再局限在某個特定的畫種和物象時，也就進入了真正的藝術表現世界。劍明立志做一位站在中國畫改革最前沿的畫家，做一個把國畫推向世界的實踐者，做一個面向國際畫壇的開放型畫家，他鄙視所謂的偽國畫大師們，鄙視靠吃剩飯過活不思進取的畫家。
劍明的畫不同于傳統的國畫，在視覺上是全新的，紛亂的色線代表一種世界，每個人的欣賞角度是不一樣的，只要視覺上能感覺美就好了，就像清晨聽見窗外小鳥的鳴叫，動聽，給人以愉悅，但不知道含義，好比山中泉水流淌發出的叮咚聲，像天籟之音一般，這就是抽象的聲音，同樣畫也是這樣才好，聲音是聽覺的，畫是視覺的。他為我們開拓出一種新的視像維度與筆墨秩序。中國藝術意象強調“言不盡意”、“得意忘象”的境界，亦強調意、韻、法全備，而高曠中有真摯的性情，則尤為不易。唯得此意者方成大家。
先哲孟子謂：“充實謂之美，充實而又光輝謂之大”境界之大，常常是令人敬畏而又向往的高邁境界，中國畫詩性精神的光輝恰恰是這種境界的最好注腳。“大美 ”也是中國畫走向成熟與豐滿的崇高境界。歷代國畫大家無不于此境界上孜孜以求。然而，并非誰都能修成形質俱盛的“大美”境界。“高山仰止，景行行止”，這是劍明的藝術理想與精神鄉愁，前路漫漫，這種常人看似不可完成的境地，劍明有其樂于毅的恒力。
何劍明的水墨作品，借鑒了西方抽象繪畫美學，將色彩和筆觸作為構成畫面主體因素，在筆墨的文化傳承與當代圖像的變化之間構筑了理解的橋梁。這也使他的繪畫獲得了溝通中西藝術的“國際語言”。美國策展人埃倫，羅伯茨曾如此評價他的作品：“何劍明作為中國水墨藝術家，他的作品展現的是東方美學意境和融合西方當代藝術的表現主義進行的開拓式的創新。”同時她認為，“(他)為當代藝術多元并舉的局面提供了可資借鑒的研究范本”。東西方美學與視覺審美的融會貫通是何劍明繪畫的一大特點。
在他近些年的創作里，他大膽地借用了西方抽象表現主義，消解了傳統中國畫的筆墨程式，通過水、墨、色的調配與融合，創造出更具當代審美特征的畫面空間。在他的繪畫里，傳統繪畫中的“虛實相生”，被更具空間層次的墨色經營所填滿；“墨分五彩”，則讓位于色彩與筆觸的豐富寫意；“氣韻生動”的含蓄意境，則變化為當代人復雜情感的直接表達。
李苦禪先生說過：藝術乃真、善、美之物，第一是真誠、天真，不虛偽造作。再一步則是美，美得可以教化人為善，即可盡善盡美了。翻開美術史，每朝每代的繪畫大家，不都是將自己的生命和藝術融入到大自然中，為萬物造型寫意，抒情，同時又重塑了自己的生命嗎？何劍明的墨彩畫融合了中國傳統水墨寫意精神和西方現代繪畫美學觀念，將色彩與畫面構成作為水墨繪畫的主旨，是西方繪畫的色彩觀和中國水墨精神相融合的產物。這種中西融合的水墨特征，讓他的作品既有中國傳統水墨的革新性又有現當代繪畫的“國際性”。
文化交流的前提是語言的溝通，藝術同樣如此。20世紀是東西方繪畫語言激烈沖撞的時代，林風眠、張大千、徐悲鴻、趙無極、劉國松、吳冠中等大師，吸取了西方現代主義繪畫的精華，革新水墨程式的傳統，為中國繪畫發展開辟了一條廣闊的出路。何劍明正是沿著這條路徑不斷前行的畫家之一。
